Arbol de voz Multiple. Para entender el sentido de la muestra hay que leer con cuidado el prólogo. Este es solo un punto de partida, cualquiera que sea el destino- Su existencia, no te va ocultar su actividad particular: un árbol que habla- Echado sobre las ruinas de una poesia que fue joven... que fue poesia.

La poesía sigue siendo el lugar de las revelaciones.

La poesía sigue siendo el lugar de las revelaciones. Un espacio para desdecir o atenuar milagrosamente la palabra oficial y la versión consuetudinaria de la realidad. Entiéndaseme bien: hablo de que ella es el territorio posible de toda la libertad, de todo el deseo, un porvenir labrado desde la entraña de la memoria, donde el hombre encuentra y abraza una más grande y más vasta significación. Olvidada por el establecimiento, arrojada a la insularidad, quimera insaciable, singularidad bellísima que afirma a cada ser viviente como una catedral única —aquí donde la pretensión es uniformar por lo bajo— ella es necesariamente un instrumento esencial para el cumplimento de la promesa humana. Entonces la poesía no es otra cosa que un glorioso capítulo de nuestra divina otredad.

Habita en donde no la esperamos. Como el gato que nos salta al cuello vaya a saber de dónde, hallamos su hermosa huella, tan humilde y esencial al mismo tiempo, en un pequeño libro mal editado y casi clandestino, en un recital sin mucho público, en la conversación fraterna de algún amigo escritor, en reportajes y crónicas que no pretenden otra cosa que ser poeta.

Habría que pensar si lo que hace revivir algún recuerdo es un motivo (podemos llamarlo estímulo) del presente, que tiene alguna relación afectiva o imaginativa con eso que se está reviviendo.

El joven circuito literario producto del casi inexistente apoyo institucional y económico por parte del Estado y la empresa privada, sumado a los bajos niveles educacionales y de lectoría que padecen nuestras escuelas, podemos decir que en Gdl., se practica y se genera muy buena literatura.

Pero, más allá de incurrir en el eterno juego de víctimas y victimarios con nuestra propia realidad, advertimos que la actual producción literaria se ve respaldada por las capacidades de sus representantes en el terreno de la gestión cultural. Todo poeta, narrador, crítico, director de revista o editor que desee ver su producto circulando en el mercado (librerías, ferias de libro o presencia en el canon), está obligado a convertirse en contador, distribuidor, organizador de eventos, publicista y hasta en vendedor.

Una editorial alternativa es la rueda cartonera, encabezada por Fong,  fabrica sus libros a partir de la recolección y trabajo a mano por parte de jóvenes recicladores de cartones, y pese a que no son publicaciones pulcras ni elegantes, es encomiable el esfuerzo de proyección social que realiza la editorial.

Inicialmente, los jóvenes poetas se juntaban también para contrastar sus escritos, para darse seguridad antes de lanzarse a publicar un libro y también para aprender juntos. Es por eso que, si echamos un vistazo a sus primeros poemas, encontramos versos autobiográficos, impresionistas, duros, rústicos y efectistas, los cuales corresponden a su primera experiencia: la inmensa mayoría se resume en poemas vergonzosos, escondidos por sus propios autores.

Así es como se aprende a ser poeta.

DOÑA PETRA FERNÁNDEZ DE LA O

Ahora resulta, afirmó mi abuela y se dispuso, ceremoniosa a insignarme, con la cruz santa, la cruz bendita, dedicada a cada un de sus nietos, sin distingo alguno. Como cada año, toca recordar a las mujeres que marcaron mi vida, hoy recuerdo a doña Petra Fernandez mi abuela por que sin ser gran politica, al ser interrogada sobre los contenidos de de la Reforma educativa, respondia: la tragedia de nuestros niños, y niñas, es la carencia de autodeterminación. No los enseñanos a pensar, a leer, crecen sin responsabilidad porque engalan su vida con papeles y titulos que solo existen en su cerebro- El cambio de mentalidad, exhibe, el deseo siempre insatisfecho, de aquello que el destino escogio: eternizar el ideario catolico.

Victor Toledo, el oficio y la entrega-

CANCIÓN DE AMOR DEL CIELO Y LA TIERRA Canción de amor del cielo y de la tierra es un libro que se estructura con un eco clásico, en su discurrir; sesenta y dos poemas, con el subtítulo de Cantos Órficos. Su autor, Víctor Toledo, (Córdova, Veracruz 1957), nos convoca a través del ritmo, la imagen, la analogía y la metáfora, a ser testigos del triunfo de la poesía contra la muerte, con un estilo peculiar, una vuelta de tuerca particular, una cosmovisión terrestre que conforma todo en un instante de revelación divina. Siguiendo a Octavio Paz, y su influencia en el campo de las artes de anticipar con mirada más certera, las posibilidades de los elementos de expresión poética, y los aspectos sublimes de la vida, deduzco, que Víctor Toledo, el autor de este libro de amor absoluto, ve en lo opuesto lo complementario: TE CONOCÌ cuando eras el polvo de una estrella Yo era otra partícula a tu lado Nos atrajimos como imanes religiosos A la oración de oro En la profundidad del templo. Una coalición nos separó Y desde entonces nos buscamos Desde el derelicto de la eternidad Hasta que te encontré al borde de otro abismo Sólo tú podías iluminar así mi Ser Sólo tu hermosa luz recóndita Significaba tanto para mí Ahora ya somos una sola estrella Brillando para la eternidad desde Belén La idea de que las palabras poseen un vínculo natural entre ellas y los objetos que designan representa parte de la esencia de la poesía: TODOS LOS LAGOS de Chiapas son sólo una sombra de tu Belleza etérea Todos los lagos de Montebello se apagarían si tu luz no los sostuviera Si tu corazón no los alimentara Si de tus ojos no brotara su luz celestial Espejos donde Dios se observa, a través de tus ojos. La Flor está ya abriéndose, la flor de tu corazón y de los Lagos La Flor estalla de tu amor; la flor es talla de los lagos más Bellos de la luz El tallo de la flor es una cintura del lago, la más bella y dulce Del cosmos. La relación erótica está presente en todo el poemario, desde su título, hasta el último poema. El poeta viaja, y el ritmo es el núcleo esencial, que provoca sorpresa: DISFRUTO CADA INSTANTE de la eternidad Eso es la vida: La eternidad. Nos recuerda a Eliade: ¨cualquier objeto de la naturaleza es un medio para la manifestación de lo sagrado”. Una sorprendente canción de amor profundo, el canto órfico de un poeta en plenitud, allí las cuentas con la Historia se ajustan a partir del examen de la propia experiencia y de sus reductos más supuestamente privados. Libro que espera en el catálogo de la editorial LEVIATAN: www.eleviatan.com.ar

EXPERIENCIA DE VUELO: CÁNDIDO GONZALEZ PEREZ

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Acatic, las sucesiones de acontecimientos nos hacen ver que el tiempo de la obra avanza y que durante la sucesión de acontecimientos los estados de ánimo de los personajes cambian, sin perder la unidad de acción, parten de una situación inicial y llega a una situación final, donde la intriga se crea a través de las relaciones causales entre los acontecimientos. Aunque lo habitual es que se expliciten estas secuencias narrativas, puede ser que alguna de ellas no aparezca. Municipio donde los niños adquieren entre inhibiciones y penumbras: las creencias de una comunidad que asume como perfectamente reales e inmutables: voces que esconden la cultura de la simplificación y exclusión. Cultura que a la hora de estudiar al hombre, lo disecciona y fragmenta en partes, como fragmenta en partes el entorno para su “mejor análisis”. El escenario sobre el cual discurre la acción, es rural, y va mostrando sus constantes a medida que la trama se desenvuelve. La primera referencia espacial , tal, vez con inspiración en algún bet seller de actualidad, como apunta Hugo Medrano, autor del prólogo de esta primera edición, hace referencia a los tiempos primordiales del pueblo, a la precariedad inicial del caserío en que se van instalando unos personajes bien delineados, desde el que salió a recolectar estiércol de vaca, hasta una pandilla de muchachos que se adjudican cualidades milagrosas, y descubrimientos insospechados para la conciencia colectiva y terminan por ser testigos de una colectividad, que evoluciona durante tiempo narrativo, que se circunscribe a la experiencia del tránsito de los personajes, por la adolescencia, papel que la existencia les asigna sin pedir su consentimiento. La vida para ellos no tiene prácticamente sentido y no entrega nada de que asirse. A los jóvenes deben enfrentarse a la lectura de textos que propongan “desafíos” lingüísticos, de modo que la lectura resulte estimulante, como textos que puedan despertar emociones, plantear preguntas, proponer retos intelectuales, aportar nuevos conocimientos y ayudarles a recorrer su itinerario de lectores competentes y literarios. En cualquier caso, es muy importante que las primeras lecturas de la adolescencia no sean superficiales ni demasiado fáciles, porque eso dificultará el paso a otras lecturas, ya no diferenciadas por la edad de sus destinatarios.

martes golpeado por la economía

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ANTONIO RODRIGUEZ JIMENEZ

Una silueta en el vacío. Antología 1979 – 2019 Antonio Rodríguez Jiménez (POESÍA) A la poesía no le interesa la discusión modernidad vs posmodernidad, la cual es útil sólo como punto de referencia de los ideales y fracasos en el ámbito de la literatura y de la influencia de las ideas liberales y el desarrollo de la tarea de reflexión como un trabajo separado del acto creador. Como fuere (y esto lo dirá el tiempo a su debido tiempo), es conveniente leer la obra de los poetas buscando una interrelación, una cercanía entre autores, académicos, y científicos literarios. Además, el auténtico poeta no se pasa la vida mirando el reloj, para saber si es romántico, trasnochado o iluminado. Si ha conseguido cierto reconocimiento, o no deja de ser minoritario. Una silueta en el vacío, Antología poética 1979-2019. Es una obra rabiosamente personal, y convincente, del poeta Antonio Rodríguez Jiménez, (Córdoba, España 1956), y hay más: en el prolegómeno, La Realidad transgredida en la poesía de Antonio Rodríguez Jiménez, Pedro Rodríguez Pacheco, figura reconocida entre los poetas Insurrectos de la “Diferencia”, nos ofrece una sencilla pero certera guía bibliográfica con criterio valorativo, de las actitudes y compromisos llevados a cabo por al autor durante los cuarenta años que abarca dicha antología. Ya es hora de descubrir la propuesta: El lenguaje de los párpados No bajes la voz. Nadie vendrá a escucharte. Tras el cristal está el vacío: Una nada gigante que mantiene un mundo confuso, oblicuo, aparte, al que no se puede acceder por las galerías desiertas de ese corredor. Déjate llevar por la ingravidez De tus sentidos. Deja que los demás hablen por ti. Tus parpados son hermosos. Tan cálidos como el aliento de un ángel, tan frágiles como las alas de esa mariposa Que acaba de nacer. Vivimos de esa defectuosa sensación de brillantes que dan las pantallas y las computadoras, y lo mismo sucede con la poesía que no podría ser novedosa, hoy que la literatura y particularmente la poesía, es un entretenimiento introducido en un mercado de asfixia inmersiva. Es curioso, pero la conciencia del lenguaje en los versos de nuestro autor, logra finales que son demoledores, poemas redondos, que son la confirmación de una poética ajena adulaciones. Antonio Rodríguez Jiménez tiene un buen control del ritmo, y ello va en beneficio de un efecto: la espesura del poema como una obra plástica, en términos de color se vuelve memorable, no se Instituye para recuperar un pasado sino para ayudar a constituir y justificar un presente. Vivimos bajo el “imperio de lo efímero”, somos esclavos de la moda y de una obsesión enfermiza por la celeridad y por lo “nuevo”. La industria editorial, como otras industrias, ha abusado de esto por intereses económicos. Cuando se pierde la capacidad de asombro Nada turba mi frente. Nada me aterroriza, a nadie temo. Mi cuerpo es una silueta dibujada en el vacío. Mi mente ya no es recuerdo. Sólo pienso. Quisiera de todos modos volver a ser aquel muchacho. Esa movilidad define el viaje del poeta, da título a esta selección y al principio que la rige.

Oficio de brujas Rodrigo Ruy Arias

Oficio de brujas Rodrigo Ruy Arias Trauco editorial 2021 AMADO AURELIO PEREZ La conexión entre literatura y hechicería forma parte importante de la “mitología”, de esa mitología que ha sido poderosamente impulsada por internet, hasta el punto de poder ser considerada hoy, una rama menor de la literatura. Circula online y allí se encuentra desde una obra fantasmal, llena de falsas profundidades y vibrante de pasión, que ha adquirido un cuerpo virtual, que explica parte de la fascinación y de la perplejidad que expresaron los lectores de la generación “X”. Rodrigo Ruy Arias (Santiago Ixcuincla, Nayarit 1965) es el autor de Oficio de brujas, TRAUCO Editorial, que puso en circulación en medio de la pandemia, este libro de cuentos, consiente, que un libro de este género no se da como un qué, sino como un cómo: “un instante significativo que merezca ser rescatado, de la grisura de la vida”, sin perder el tono de oralidad que lo arranca del subjetivismo. Encubado en el “stream of consciousness” Oficio de brujas debería estar a disposición de un mayor número de lectores, o por lo menos, en las bibliotecas de quienes abrigamos la esperanza de ver, (publicar) una obra con aspiraciones de renovar los cuentos y las premisas de los grandes maestros del género: Onetti, Artl, Ribeyro, Bombal y Rulfo; además de algunos otros que corroboran la vigencia y eclosión en los años setentas del siglo pasado, que los muchos escritores de las generaciones recientes no han alcanzado. No le horroriza a Rodrigo Ruy Arias el fluir del tiempo, toma consciencia, y observa a lo largo de catorce cuentos, lo volátil de los ritos de iniciación: “llegué aquí una noche de invierno. Hacía un frío de los mil diablos. Jaja que paradoja, el invierno recordando algún episodio del infierno”. Se trata de dar importancia más a la verosimilitud que a la verdad del cuento mismo en mundos imprecisos pero propios. Decía Kafka, si mal no recuerdo: “la escritura es una lepra que debe mantenerse alejada de los hombres con sentido común”, y aquí lo sigo, bajo esta perspectiva, los catorce cuentos que componen el libro, Oficio de brujas, sirven para qué afrontemos el paso por la vida, con la carga histórica de destruir al planeta. Trazos del lado oscuro, título del décimo cuento del volumen, ilustrado en la porta con una obra plástica del maestro Jorge Pérez y Pérez, fecundo artista plástico, que se destaca por la profundidad de su mensaje plástico, que se acerca a la obra de Arias, en un dialogo listo para complementar la obra literaria de una forma original. Este cuento me interesa por contener los rasgos distintivos de lo que escribo como un acercamiento critico al libro, y como tal, solo una lectura que persigue la divulgación masiva para los lectores potenciales de la obra. Así que, no me es difícil e intrigante, extraer otra cita, “Solo que el placer que yo experimento al pintar el cuerpo desnudo de hombres y mujeres, está irremediablemente vinculado con la muerte” dice Elena, personaje central del cuento. En este, como en todos los cuentos que componen el volumen, la atmosfera va por encima de la anécdota, narra la indefensión frente a la muerte, a partir de los ojos de “Elena” que nos habla de la soledad aterradora frente a la muerte y esto, indudablemente pone en tela de juicio la lógica de los ideales civilizatorios euro-occidentales. La decadencia progresiva que vivimos en estos tiempos de pandemia y necropolitica, con que abrimos la tercera década del siglo, cubiertos con sutiliza y presupuesto oficial, que hacen evidente la mentira DE LAS NUMERALIAS CULTURALES, de la elite administradora de la cultura local. El lector que se detenga a gozar de la obra de Rodrigo Ruy Arias, no podrá evitar quedarse con una herida, de lo imprevisible del arte de saber contar cuentos. Recuérdese que Latinoamérica, es la región que tuvo la virtud de devolver algo que tiempo atrás parecía a punto de extinguirse, el tema, sin lugar a dudas, da para un debate más amplio y provechoso, intentaré, no seguir con las conjeturas, ya que estoy seguro, que Rodrigo Ruy Arias, podrá ser visto como un autor al que habrá que incluirlo, en las bibliotecas al lado de otros autores que ahora parecen inmovibles en la literatura con mayúsculas, donde no hay lugar para los outsiders, pero en este juego extraño, llamado mercado literario, el gran escritor del siglo XX, Joyce, tuvo que cargar con la etiqueta defectuosa de escritor elitista, digamos, como estímulo para los posibles lectores, de una verdadera experiencia estética. Guadalajara, Jalisco invierno de enero 2021.